每當我們入睡時「夢」就會誕生，既真實也虛幻，有時在醒著的時刻出現一種既視感 (Déjà vu)，對一個場景與事件有著很熟悉的感受，似乎早已經歷過。這是夢中的場景讓我們事先經歷，還是醒著的時刻才是虛幻的夢境？透過「夢」為靈感的創作始終是個很有趣的話題。

五月初日本黃金週時大量日籍旅客擠爆九份後，最近在日本推特流行起"看名畫學台灣"（#名画で学ぶ台湾），不少台日網友也接力創作，引發話題討論。而小編也隨性加入一張創作"愛之森林裡的瑪特蕾娜"，順便介紹名畫及故事。

還記得前陣子台南國華街景登上《BRUTUS》雜誌，進而引起網友正反兩面評論的事情嗎？正當我們還在討論台灣街景美醜的時候，澳洲藝術家Joshua Smith關注的正是台灣這種日常的街景，像是鐵鏽、髒汙、街頭塗鴉或是路邊垃圾等老舊建築，並將它製作成1:20的比例模型。

插畫家 Riggie 的作品中常以流暢的線條與素雅或鮮明的色彩，構成一件件背景單純但流動著空靈氣息或饒富童趣、調皮的可愛小人物。在這次展出，挑選了Riggie作品中的兩系列，一邊是簡約的線條，一邊繁複色彩繽紛，均是出自 Riggie 的手中，借此亦象徵自己和自己創作間對話。

Table--桌邊好時光｜Cassie Lin剪紙個展

本展以透過台灣傳統食物的呈現，將故事性、實景融入剪紙作品中。使得每件作品均是一個故事、同時在構圖上，也呈現各個不同的想像空間。桌邊時光，延伸古早味的食物記憶，將家族、個人的餐桌風景逐一刻畫、剪出。

在第五次大滅絕以後，至今人類堪稱地球霸主；我們聰明，感性理性兼具、並且創造文化、擁有文明世界，我們可是完美的人類呢! 不過在一些觀察派的藝術家眼裡，事情可能沒有這麼單純。

西班牙 20世紀初立體派畫家胡安葛利斯 (Juan Gris 1887~1927)，他的畫作大部份都是以靜物為題材的靜物畫，主要原因是靜物畫充滿了構成的研究與趣味。立體派的畫家例如畢卡索、布拉克等人，也都喜歡以靜物之構成來作畫，而葛利斯在短短的 40年生命中，始終畫著的多是靜物畫。

漢字的每個部首、每個文字都表示一種符號，存在著某個指向的意義；即使不在文句篇章中，獨立的文字本身也具有意義。相較於漢字，歐洲的拼音文字中，每個字母僅有著「聲音」、「發聲」的引導，不具個別的意義，從符號學的角度觀之，如此的拼音文字應不能稱得上是完整的符號。

法國美術史上有兩位名叫『杜菲』的知名畫家，一位叫『勞爾杜菲』(Raoul Dufy 1877~1953) 一位叫『尚杜菲』(Jean Dufy 1888~1964)，兩位是親兄弟，兄弟二人都在76歲那年去逝，今天介紹的是哥哥勞爾杜菲的一幅風景畫。

康丁斯基的繪畫生涯中，以『構圖』為名的畫作共有十件，這些作品均經過康丁斯基無數次的試畫、修改才完成的，從畫作中，我們不難體會出，畫家極力想表現畫裡更深一層的意義。

傳統日本美術被視為一種平面的藝術，但team lab認為，現代人可以利用新的繪畫的透視來認知到空間；透過許多新手法觀賞美術的時候，我們可以一邊觀賞著繪畫，並且讓自我的主體也一併進入繪畫世界當中，創造以「觀賞者為中心」來反轉藝術欣賞的賓主關係，模糊掉我們與展品之間的界線。

「攝影」在現今隨手可得的各式攝影器材裡，形成了人人都可以輕易拍攝，人人都可以是攝影師的潮流。但在隨處可見的各種照片中，攝影的本質又是什麼呢？它代表的是一個回憶的紀錄，一場事件的紀實，還是藝術？