因為你眼中的世界不一樣，所以這世界有你在真好 - teamlab的存在美學

Kave 藝術創作 2017-03-10 閱覽次數: 137

teamLab眼中的世界，宛如一幅日本畫

傳統日本美術被視為一種平面的藝術，但team lab認為，現代人可以利用新的繪畫的透視來認知到空間；透過許多新手法觀賞美術的時候，我們可以一邊觀賞著繪畫，並且讓自我的主體也一併進入繪畫世界當中，創造以「觀賞者為中心」來反轉藝術欣賞的賓主關係，模糊掉我們與展品之間的界線。

伊藤若沖 (Jakuchu ito) 這位江戶時代的奇想畫家，在傳統的屏風畫作中，使用兩種顏料 - 光澤與消光來完成，當不同的角度觀賞時透光光線折射，畫中的動物時而出現，時而融入在絲絹中，就像有點生物氣息一樣的給觀者驚喜。

而展場中作品「超主觀空間 (Ultrasubjective Space)」源自於其「鳥獸花木圖屏風」與「升目畫」的概念，利用兩種不同顯示速度的畫面呈現於螢幕上；大的畫面來自於珍奇異獸緩慢、愜意、具有療癒感的3D動態，小的畫面則是顯示於數以千計的pixel格中快速的流動著，相異的速度同時顯示讓整觀者站在屏幕前面，目不轉睛有種要被吸進去的錯覺。

(動態效果請見官方影片:https://youtu.be/f2UrYbK8ohg)

不禁想到 Hans Holbein der Jüngere的1533年的名作<<大使們 (Ambassadors)>>。由於當時正處於現代科學剛要萌芽的時期，使用了所謂的「視覺陷阱 ( Trompe-l'œil )」混合傳統藝術，當人們觀賞完畫作右轉準備離開的時候，眼前的畫作模糊了，剩下清晰的骷髏提醒著我們死亡才是永恆存在的事實。