藝術文化

Table--桌邊好時光｜Cassie Lin剪紙個展

本展以透過台灣傳統食物的呈現，將故事性、實景融入剪紙作品中。使得每件作品均是一個故事、同時在構圖上，也呈現各個不同的想像空間。桌邊時光，延伸古早味的食物記憶，將家族、個人的餐桌風景逐一刻畫、剪出。

康丁斯基的繪畫生涯中，以『構圖』為名的畫作共有十件，這些作品均經過康丁斯基無數次的試畫、修改才完成的，從畫作中，我們不難體會出，畫家極力想表現畫裡更深一層的意義。

在第五次大滅絕以後，至今人類堪稱地球霸主；我們聰明，感性理性兼具、並且創造文化、擁有文明世界，我們可是完美的人類呢! 不過在一些觀察派的藝術家眼裡，事情可能沒有這麼單純。

傳統日本美術被視為一種平面的藝術，但team lab認為，現代人可以利用新的繪畫的透視來認知到空間；透過許多新手法觀賞美術的時候，我們可以一邊觀賞著繪畫，並且讓自我的主體也一併進入繪畫世界當中，創造以「觀賞者為中心」來反轉藝術欣賞的賓主關係，模糊掉我們與展品之間的界線。

在白露時節，很開心邀請到住在日本伊豆的南馬久志先生來永茗藝術展覽。南馬先生的故鄉在溫泉小鎮郊外，有清澈的河川流過，有伊豆半島山地與海岸獨特地形所形成的風。他在京都修習，後來搬到伊豆設立工坊，專注地從事染色工作。

西班牙 20世紀初立體派畫家胡安葛利斯 (Juan Gris 1887~1927)，他的畫作大部份都是以靜物為題材的靜物畫，主要原因是靜物畫充滿了構成的研究與趣味。立體派的畫家例如畢卡索、布拉克等人，也都喜歡以靜物之構成來作畫，而葛利斯在短短的 40年生命中，始終畫著的多是靜物畫。

「攝影」在現今隨手可得的各式攝影器材裡，形成了人人都可以輕易拍攝，人人都可以是攝影師的潮流。但在隨處可見的各種照片中，攝影的本質又是什麼呢？它代表的是一個回憶的紀錄，一場事件的紀實，還是藝術？

柿染，染汁取自青澀未熟柿果的染色工藝，在台灣與韓國濟州島這兩片土地上，各有其發展脈絡與技法。本次聯展以「無界」為核心概念，探索柿染工藝的無限可能，希望超越一般對染色的既定框架，融入設計、時尚、工藝與藝術。

漢字的每個部首、每個文字都表示一種符號，存在著某個指向的意義；即使不在文句篇章中，獨立的文字本身也具有意義。相較於漢字，歐洲的拼音文字中，每個字母僅有著「聲音」、「發聲」的引導，不具個別的意義，從符號學的角度觀之，如此的拼音文字應不能稱得上是完整的符號。

器物不再只是手中的道具，而是空間中的靜默構築。它可以被組合、堆疊、分解；被觀看、繞行、凝視，在功能與雕塑之間流動，成為界定身體、空間與精神的媒介。

把自己帶回最初創作的狀態，源自日常的感受，隨心、所欲，如孩子般創作，這是渡邊老師此回個展創作的初衷。

法國美術史上有兩位名叫『杜菲』的知名畫家，一位叫『勞爾杜菲』(Raoul Dufy 1877~1953) 一位叫『尚杜菲』(Jean Dufy 1888~1964)，兩位是親兄弟，兄弟二人都在76歲那年去逝，今天介紹的是哥哥勞爾杜菲的一幅風景畫。

延續著四月《尼攸儂之夢》的個展，泥塑創作夢十九延續〈尼攸儂〉的夢境《醒著的河》深入勘探「尼攸儂既生而為夢，那它們都夢見了什麼？它們是否會夢見自己？」。

以「界線」為主題，探討攝影在表達與傳遞情感、觀點以及社會現象中的多重面向，揭示各種隱含的界線與界限。