法國美術史上有兩位名叫『杜菲』的知名畫家，一位叫『勞爾杜菲』(Raoul Dufy 1877~1953) 一位叫『尚杜菲』(Jean Dufy 1888~1964)，兩位是親兄弟，兄弟二人都在76歲那年去逝，今天介紹的是哥哥勞爾杜菲的一幅風景畫。

康丁斯基的繪畫生涯中，以『構圖』為名的畫作共有十件，這些作品均經過康丁斯基無數次的試畫、修改才完成的，從畫作中，我們不難體會出，畫家極力想表現畫裡更深一層的意義。

傳統日本美術被視為一種平面的藝術，但team lab認為，現代人可以利用新的繪畫的透視來認知到空間；透過許多新手法觀賞美術的時候，我們可以一邊觀賞著繪畫，並且讓自我的主體也一併進入繪畫世界當中，創造以「觀賞者為中心」來反轉藝術欣賞的賓主關係，模糊掉我們與展品之間的界線。

「攝影」在現今隨手可得的各式攝影器材裡，形成了人人都可以輕易拍攝，人人都可以是攝影師的潮流。但在隨處可見的各種照片中，攝影的本質又是什麼呢？它代表的是一個回憶的紀錄，一場事件的紀實，還是藝術？

延續著四月《尼攸儂之夢》的個展，泥塑創作夢十九延續〈尼攸儂〉的夢境《醒著的河》深入勘探「尼攸儂既生而為夢，那它們都夢見了什麼？它們是否會夢見自己？」。

在白露時節，很開心邀請到住在日本伊豆的南馬久志先生來永茗藝術展覽。南馬先生的故鄉在溫泉小鎮郊外，有清澈的河川流過，有伊豆半島山地與海岸獨特地形所形成的風。他在京都修習，後來搬到伊豆設立工坊，專注地從事染色工作。

柿染，染汁取自青澀未熟柿果的染色工藝，在台灣與韓國濟州島這兩片土地上，各有其發展脈絡與技法。本次聯展以「無界」為核心概念，探索柿染工藝的無限可能，希望超越一般對染色的既定框架，融入設計、時尚、工藝與藝術。

把自己帶回最初創作的狀態，源自日常的感受，隨心、所欲，如孩子般創作，這是渡邊老師此回個展創作的初衷。

以「界線」為主題，探討攝影在表達與傳遞情感、觀點以及社會現象中的多重面向，揭示各種隱含的界線與界限。

「 這是一場與自然和諧共生的呼喚 」，由高山至海洋的相望，森林至湖泊的相依，你我至宇宙的連結。

想到夏天，就會想到一望無際的藍天與軟綿綿的白雲！誠品生活480首次攜手台灣新 銳藝術家Alan Hong，萌翻你的夏天！

柿染工藝緣起於味衛佳柿餅教育農園裡充滿斑駁痕跡的柱子，是客家婦女辛苦勞動的印記，在久坐起身扶著柱子的霎那將柿汁遺留，起初的不經意，讓它在經歷時間與溫度的淬鍊後，轉化成了斑斕色彩，更觸發新埔開展柿染工藝的一頁歷程。

摺—也許是一種精神給予身體的行為投射。如同過往的親筆書信，書寫的心意透過細細折起的過程，將它封藏或寄送。信件薄如紙但卻貴如珍珠。而創作其實有時候就像這樣的心意。如琥珀一樣，用時間去釀這封似珍珠的摺信。

光滑細緻的玻璃，如陶瓷質感的玻璃，溫潤觸感的玻璃。希望能用吹製玻璃所製成的器皿和花瓶，使之盡情享受並使用它。