前幾日在臉書上收到了來自吳志寧的粉絲團推薦，是一個結合音樂演出、市集、展覽的活動，並以生態永續、低碳減塑為核心理念的《小森林音樂節》
藝術文化
無論您是否聽過「衝浪搖滾」（Surf Rock）這個流行於六十年代的樂風術 語，當The Ventures歷年經典名曲如〈Pipe-line〉、〈Wipe Out〉、〈Hawaii Five- O〉前奏響起，10秒之內，您肯定會露出喜出望外的笑容，並隨著節奏旋律搖 擺，大聲驚呼「這首我聽過耶」。
中國器樂搖滾領軍樂隊《惘聞》，于1999年成立于中國的海濱城市大連。迄今為止共發行了9張錄音室專輯，1張電影原聲專輯以及1張與瑞典後搖滾樂隊 Pg Lost 合作的 Split 專輯。是中國最為勤奮和最受矚目的搖滾樂隊之一。
某天看到來自網路上的一段街頭演出，在黑白的影像裡，卻被他們兩人的演奏技巧和聲音給吸引住了一整天，不斷地在Repeat 這一段演出，底下聽聽這段情緒豐沛的演出。
Jason Becker 傑森貝克，美國一位新古典速彈樂派的吉他天才，16歲時和好友Marty Friedman共組了雙主音樂團Cacophony，後樂團解散開始個人創作，卻很不幸隨後在他加入David Lee Roth樂團沒多久後就被診斷出罹患漸凍症(ALS)
台灣創作歌手 陳昇+新寶島康樂隊 現場LIVE演唱 領銜主演 劉亮佐、林雅嵐、梁允睿、蔡亘晏(台北/台南/高雄/嘉義)、朱家儀(基隆/台中)
生祥樂隊《圍庄》概念雙唱片的音樂內容是以石化工業跟我們生活交纏交戰的故事為題材，同時也是生祥樂隊首次挑戰雙唱片的製作，以兩張唱片，十八首曲目的篇幅，描述牽連其中的天地、人神、蟲鳥和雲雨。錄音工作已於去年9月完成，母帶現於德國進行最後的混音和後期處理。
每當我們入睡時「夢」就會誕生，既真實也虛幻，有時在醒著的時刻出現一種既視感 (Déjà vu)，對一個場景與事件有著很熟悉的感受，似乎早已經歷過。這是夢中的場景讓我們事先經歷，還是醒著的時刻才是虛幻的夢境？透過「夢」為靈感的創作始終是個很有趣的話題。
還記得前陣子台南國華街景登上《BRUTUS》雜誌，進而引起網友正反兩面評論的事情嗎？正當我們還在討論台灣街景美醜的時候，澳洲藝術家Joshua Smith關注的正是台灣這種日常的街景，像是鐵鏽、髒汙、街頭塗鴉或是路邊垃圾等老舊建築，並將它製作成1:20的比例模型。
插畫家 Riggie 的作品中常以流暢的線條與素雅或鮮明的色彩，構成一件件背景單純但流動著空靈氣息或饒富童趣、調皮的可愛小人物。在這次展出，挑選了Riggie作品中的兩系列，一邊是簡約的線條，一邊繁複色彩繽紛，均是出自 Riggie 的手中，借此亦象徵自己和自己創作間對話。
Table--桌邊好時光｜Cassie Lin剪紙個展
本展以透過台灣傳統食物的呈現，將故事性、實景融入剪紙作品中。使得每件作品均是一個故事、同時在構圖上，也呈現各個不同的想像空間。桌邊時光，延伸古早味的食物記憶，將家族、個人的餐桌風景逐一刻畫、剪出。
在第五次大滅絕以後，至今人類堪稱地球霸主；我們聰明，感性理性兼具、並且創造文化、擁有文明世界，我們可是完美的人類呢! 不過在一些觀察派的藝術家眼裡，事情可能沒有這麼單純。
西班牙 20世紀初立體派畫家胡安葛利斯 (Juan Gris 1887~1927)，他的畫作大部份都是以靜物為題材的靜物畫，主要原因是靜物畫充滿了構成的研究與趣味。立體派的畫家例如畢卡索、布拉克等人，也都喜歡以靜物之構成來作畫，而葛利斯在短短的 40年生命中，始終畫著的多是靜物畫。
漢字的每個部首、每個文字都表示一種符號，存在著某個指向的意義；即使不在文句篇章中，獨立的文字本身也具有意義。相較於漢字，歐洲的拼音文字中，每個字母僅有著「聲音」、「發聲」的引導，不具個別的意義，從符號學的角度觀之，如此的拼音文字應不能稱得上是完整的符號。
