本文轉載自：circle，兩週年解密！
circle的編輯群
以方法原創 way2creative 具備多年業界經驗的設計師為核心，加上來自四面八方、志同道合的藝術家、設計師、學者們一同參與，從內容企劃、寫作、拍攝、插畫繪製到版面編排設計等，完全原生創作、獨立發行。而在我們一邊孕育 circle 的同時，也持續服務識別系統與書籍設計等商業案客戶。
為什麼創刊
除了「做」與「看」設計以外，我們認為設計師及學生們也應該有機會「理解」設計、「思考」設計、「論」設計，對於設計有興趣的大眾，也能懂得如何「欣賞」設計。
在設計被提倡的年代，它隨處可見，各類應用從字體設計、文字編排、CIS、包裝、雜誌刊物、書籍、空間、導引指標，到數位動態與互動設計⋯⋯等，可以說是無所不在，也都蘊含了深奧的內涵，再加上跨領域、跨媒材應用的複雜度，要兼顧理性的思維與感性的表情是十分困難的。國外有許多設計專業雜誌及書籍提供設計師需要的養分，如英國的 eye、美國的 Print 和日本的 Idea 雜誌，反思我們是不是也應根據自己的文化語言需求，有一本中文的平面設計理論刊物？
所以我們創作了circle。
當然 circle 沒那麼偉大（也沒那麼多錢），所以我們從小刊做起，創作一本讓設計專業（狂熱）及學生們「輕鬆閱讀」的刊物，介紹各類應用的專業知識與思維、設計發展的歷史文脈、以及重要設計師的貢獻與啟發等等，內容不僅跨地域也無時效性，可收藏作為設計的參考資料，一步步建立平面設計專業的脈絡。
2014年5月創刊號上市
circle 的內容主題
每一期 circle 會有三個主題。首先，Typography 文字編排是每期的固定單元，主要著重在雙語文字編排的應用，從作者在台灣及美國兩地實際的工作經驗出發，研究漢字與拉丁兩者並存時的問題以及可能的解決方案，另外，也整理了許多編排上的使用規則，以及字體設計、字體搭配等相關的資訊與讀者分享。
第二篇則是各類應用，如第 1 期的「品牌設計」、第 4 期的「指標系統」、第 6 期的「包裝設計」、第 9 期的「刊物設計」、第10 期的「電子書」⋯⋯；重要的人物介紹則出現過包浩斯的 Moholy Nagy、Herbert Bayer、字體設計師 Petr van Blokland⋯⋯。
我們也喜歡實驗性的嘗試，如跨界應用的「人要衣裝、產品要包裝」（第 9 期）、跨媒材的「紙張的像素」（第 8 期）。
實際搭景的拍攝過程。攝影：Jane Kung
circle 的版面設計
既然是屬於自己的創作，設計上就沒在客氣，有別一般大眾熟悉的日系文青感，整體風格以簡潔的元素、大面積的色塊以及獨家的插畫與攝影做表現，我們根據不同主題展現各式樣的表情，希望能傳達 circle 的獨特個性。
封面設計搭配每期的主題，不計成本的嘗試了特殊材質及印刷技巧，如透明片、打凸、泡泡油墨、燙金等，第 9 期則選擇了可供彩繪的紙材。
內頁的版型雖然有固定的格律架構，但也會根據內容適度調整。理論式的內容較為抽象，閱讀上也有一定的專業深度，例如文字編排的介紹，需要佐以大量的圖示或圖片，以方便讀者抓到重點，因此我們花費許多時間心力在製作這些圖例。另外，為了延續文字編排單元的研究精神，circle 的版面上也是非常重視魔鬼細節的，無論是標符的使用、調和字距、字間距微調（kerning）、甚至是看不到標符內縮的絕對齊頭尾設定，我們也期望讀者在閱讀的過程中，能夠享受我們的用心。
什麼樣的黑讓文字夠黑、又不會讓圖片太暗沉？印刷廠看樣校色是一定要的。攝影：編輯部
接下來 circle 想幹嘛？
在嘔心瀝血完成了10 期刊物之後，我們決定將重心轉移至數位平台，希望能讓更多人分享 circle 的內容，但是我們也感受到在網站發表文章，仍然會有長度與設計表現上的限制，為了能發揮紙本的價值、延續設計教育的目的，因此，我們在稍微休息後又開始了紙本的復出計畫，雖然又要面對辛苦的挑戰（內心os：是很蠢的決定），但在這兩週年之際發表仍是別具意義。
哪裡買？
網路：博客來、TAAZE讀冊生活
實體：全省誠品書店、香港誠品、華山青鳥書店、讀字書店、Boven雜誌圖書館、閱樂書店松菸店、雄獅星空、台中佔空間Artqpie/本冊
》雜誌網站：http://circlezine.com
Circle 微誌以系統的方式，逐步介紹平面設計領域裡的分門別類，同時也延伸實驗不同的創意角度與觀點，從文字造型∕編排、品牌設計、資訊圖表、歷史沿革∕人物、數位∕動態、空間環境、影像紀錄⋯⋯等等，每期深入分析不同類別的內涵與實務應用，除了多元的視覺風格以外，內容也是可供收藏的參考工具，歡迎你加入這個圈圈，與我們分享、交流。
